中世のロック音楽は 1970 年代初頭に出現したと言われており、初期のロック曲と、イギリスとドイツで人気を博した 1960 年代の進歩的な運動の混合から進化しました。 今日、ケルト ロック、スコットランド ロック、フォーク ロックを含む中世のロック シーンは巨大になり、ヨーロッパ中でバンドが演奏しています。 ファンが自分にぴったりのワードローブを作るのは一般的で、ブレイブハートやウォーターワールドのような大作映画が思い浮かびます。
イギリスのバンド、ザ・ドルメンの場合、この機会に本物の時代衣装を着るだけではなく、ソングライティングとパフォーマンスを非常に真剣に受け止め、部族のリズムとスピリチュアルな演奏で自分たちの音楽の精神とスピリチュアルな意識を広めています。
私はバンドのキーボード、フルート、パイプ奏者兼ボーカリストのアンジャ・ノボトニーとリードギタリスト兼ボーカリストのジョシュ・エリオットと話をします...
「私たちは本物の雰囲気を作り出すために長年にわたって努力してきました。ドルメンにとって重要なのは、その役割を果たすことだけではありません。」、 ジョシュは言います。 「私たちは観客と真剣なつながりを持っています。私たちの音楽の中にはある種のスピリチュアルな意識があり、それによって私たちのビジュアルアプローチとライブステージショーを愛する観客と抱き合うことができます。 彼らはドレスアップするのが大好きで、それは現実逃避の手段であり、ミードやエールを飲み、素晴らしい音楽を聴きながら、より単純な魔法の時代に自分自身を戻す方法なのです。」
ドーセット州のウェイマス地区に拠点を置くザ・ドルメンは、ソングライターでリードシンガー/ギタリストのタロック・ジェイムソンによって設立され、2010年から現在のラインナップとなり、ベースとボーカルのケイリー・マーチャントとドラムのクリス・ハリスもフィーチャーされています。 現在、数多くのアルバムを制作しているザ・ドルメンは、神話、伝説、そして実際の歴史上の出来事にインスピレーションを得たオリジナル素材の膨大なカタログを持っています。 ジョシュはこう説明します。
「オール・ザ・ドルメンには歴史のある情熱があり、それが私たちの作品に反映されており、ほとんどのアルバムの中にテーマを生み出しています。バンドとの最初のアルバムは2009年に発売された『クラブチャーチ・コンスピラシー』と呼ばれるもので、ウェイマスの戦いにインスピレーションを得たものでした」 、オリバー・クロムウェルがラウンドヘッズのリーダーだった1645年の南北戦争の遭遇。
「この作品は、私たちの地元ドーセットの歴史を支援し宣伝するために書かれたものでもあります。全体のコンセプトは非常に成功しており、劇場環境と俳優が物語を再現し、ドルメンが音楽を提供する毎年ウェイマスでのライブイベントが開催されています。イベントは組織されています。 The Dolmenの歌詞も書いているMark Vineによるものです。」
「英国には本当に優れたファンがいて、拡大し続けています。」 アンジャは続ける, 「しかし、ドルメンは、あらゆる種類のスコットランド、アイルランド、ケルト、中世のロックが非常に人気のあるヨーロッパにさらによく味付けされています。特に私が住んでいるオランダとドイツでは、すべてがはるかに大きな規模です。ジャグラーと一緒に中世の市場を旅するミュージシャンがいたるところにいて、衣装を着て沿道を歩く人々はほんの数人でしたが、今では毎週末、当時の服を着たり、オイルや革製品を買ったりする人々でとても賑わっています。これらのイベントは私たちにとって素晴らしいもので、主催されたフェスティバルには何万人ものファンが集まります。」
南ドイツのシュヴァルツヴァルトの最深部出身であるため、アーニャは英国を拠点とするすべてのライブに参加することはできず、バンドは次のライブで集まってリハーサルもせずに新曲を演奏することがよくあります。 アンジャさんはこう説明する。
「私は国境に近いので、ヨーロッパでツアーをするときに大騒ぎすることなくバンドに会うことができます。イギリスのショーは時々見逃さなければならないものです。インターネットは、メンバーがいるバンドにとって完全に状況を変えるものでした」世界中に散らばっているので、学ぶべき素材が入った MP3 を送ってくれるだけで、ほぼリハーサルなしでショーで演奏することができます。」
「セットを変えて、今度はまた分解して、アコースティックな曲をいくつか演奏する予定ですが、最初は大音量のバンドです。」 ジョシュは言います。 」私のギターサウンドには微妙な点は何もなく、よく言われるように「壁にぶつかる」音で、大きなギターサウンドを得るためにアンプはかなり高めに設定されており、ディレイがかなりかかっています。 私たちの曲には構造があり、通常は中世ロックやケルトロックをベースにしていますが、私はリードギタリストとして、自分の好きなものをバンドに合ったスタイルで演奏する自由と余地があります。 たとえば、ジグやリールでホイッスルやフィドル、弦楽器のフレージングを何時間も聴き、同じルールやアイデアをエレキギターのパートに適用します。
「私はGWギターを2本持ってツアーしています。しばらく使っているAesir 005と、GWにリー・グリーンとダレン・ウィリアムズと一緒にデザインしたギターです。サウンドと演奏が素晴らしいだけでなく、フィット感も求めていました。彼らは、ボディにゼブラウッドを使用し、ステージでとても映える素晴らしいギターを製作、製作しました。ピエゾ・アコースティック・ピックアップ・システムが搭載されているので、本格的なオーバードライブのロックからギターに切り替えることができます。スイッチを押すだけで最も繊細なアコースティックのフィンガーピッキングが可能です。私はこのギターが大好きで、このギターが Kvasir という製品モデルとして GW カタログに載っていることを誇りに思っています。
「正直に言えるのは、自分はこのバンドの中で成長したということだ。加入したときはまだ17歳で、ひげを生やしたいと思っていた若者だった」 彼は笑います、 「私が学んだことの中でも、楽器の世話をしなければならないということは、これらのギターを持ってツアーするのが少し心配でした。私たちの機材は、特にステージ上ではかなりぶつけられますが、アーバンのことを知りました」 Fusion製のシリーズ ギター ギグ バッグ。文字通りバッグを倒しても、中にギターが安全に収まるという安心感があり、素晴らしいデザイン、素晴らしいバッグです。
「私は今、エングルとハムステッドのどちらもクランク付きのアンプを使っています。私たちは大音量のバンドであるだけでなく、ステージでもかなりアクティブに活動しているのですが、私のギターとケイリーのベースキャビネットをマイクでつなぐマイクが振り回されていました。しかし、これは音響スタッフに大きなジレンマを与えることにもなったので、すべての問題を解決するインテグラルマイクシステムをキャブに装備しました。」
では、フルートやペニーホイッスルなどの繊細な楽器を使って演奏するアンジャのようなミュージシャンは、ステージ上の自分をどのように監視しているのでしょうか?
「キーボードを弾くのはいいよ」 アンジャは言う, "ステージ上のアンプを通して roland x7 を聞くことは問題ありませんが、フルートやペニーホイッスルではロッキング バンドにはかなわないので、自分の声が聞こえるようにクリップオン マイク システムとインイヤー モニタリングを使用しています。完璧に。 私はフルートとペニーホイッスルをいくつか持っていますが、ドルメンとのツアーでは、ほとんどの場合low dにチューニングされたフルートと、c、g、dにチューニングされたペニーホイッスルを使用しています。 2016 年のアルバム『nuada』のトラック「godless」では、ロー d フルートの効果が最大限に発揮されています。 このアルバムにはスピリチュアルな雰囲気もあり、ケイジャンとスパゲッティ ウエスタンの雰囲気をミックスした、よりロックなアプローチに傾いています。 2019年の春頃にリリース予定の『wytches and cunning folk』というタイトルの新しいアルバムに向けて新曲を制作中です。
「A または F で曲を書く場合、私はすべてのキーで 20 以上のフルートを持っているので問題ありません。また、私は 20 年以上バグパイプを演奏していますが、パイプをフィーチャーした曲を書く場合は、チューニングの許容範囲がほとんどないので、同じキーを維持する必要があります。私は路上でのパイプのメンテナンスに厳格なルールを設けています。基本的には、特にバルブとチャンターを清潔に保つことと、バッグを乾いた状態に保つことが重要です。持ってツアーするのは不器用ですが、パイプ用に特別に設計されたFusionバグパイプ ギグ バッグを持っているので、すべてがぴったりと収まり、掃除用具やアクセサリーを入れるスペースがたくさんあります。
「バグパイプはヨーロッパのメタルバンドで非常に人気があります。私はスラッシュメタルとデスメタルのハードコア出身で、今でも大好きですが、ドルメンで演奏しているスコットランドの民俗音楽、ケルト音楽、中世音楽にも強い興味を持っています。私の一番好きなスコットランド人フルートとバグパイプ奏者は「バトルフィールド・バンド」のマイク・カッツです。 彼は自分の演奏にとても感情を込めているので、他の誰とも違うと思う彼のスタイルが大好きです。」
フルートなどのリード楽器を演奏し始めてどれくらいですか？
「それは、フルートを学ぶという選択肢があった学生時代に遡ります。その後、音楽学校に通い、楽譜の読み方を学び、南ドイツのビッグバンドに参加しました。それは、ライブ演奏への入門でもありました。音楽も好きですが、個人的には耳で覚えるのが一番簡単だと感じています。私のお気に入りのスサト製のフルートはとても温かみのある音色で、プラスチック製なのでチューニングがとても安定しており、野外フェスなどで演奏するときにとても助かります。 。」
ジョシュが説明するように、ドルメンのライブセットは、控えめに言っても実にエネルギッシュで、舞い上がるソロ、強力なリズム、そして最近では5ピースのハーモニーも特徴的です。
「パワフルなボーカルはもちろん重要ですが、緊密なハーモニーはどんな曲にもまったく新しい次元を加えます。そこで、新しいトラックと古いトラックにハーモニーを追加し、現在はバックのドラムにクリス・ハリスを含め、5人全員が歌っています。ケイリーがリード・ヴォーカルを歌っている「Dead Cats Don't Meow」はバンドの2012年のアルバム「Storm」に収録されているが、これは捕らえられなかった悪名高き海賊についての曲だそうだ。」
「私たちは歴史をテーマにした物語、本、映画から執筆のアイデアをたくさん得ます。」、 アンジャは続けます、 「タロックは時々アメリカ・インディアンの歴史について書いていますが、彼がアルバム『ヌアダ』から「ファイア・アンド・ザ・ハート」を発表するたびに鳥肌が立ちます。歌詞は選択の自由が得られるまで自由ではないという内容で、その曲には次のようなメッセージもあります。お互いを愛しなさい、争わないでください。」
ドルメンの詳細については、以下をご覧ください。