音楽は曖昧で主観的なテーマであり、さまざまな声楽技術や楽器の歴史や科学ですら議論の余地があり、不確実です。 考古学者と音楽学者は、書面による説明書や標本が存在しないことを考慮して最善を尽くしています。 学び始めたばかりの方でも ギターの弾き方、これらの楽器がどこから来たのかを知ることは貴重です。 ここでは、少なくとも現在私たちが知っている最良の知識に従って、歴史的な楽器の進化について簡単に概説します。
最初の楽器
まさに最初の楽器は私たちの声と身体でした。 私たちは声を使ってハミングをした、 歌う、唱えたり、口笛を吹いたり、あらゆる音を鳴らすことができ、私たちの体はリズミカルな動きのバッキングドラムになりました。 音楽は、模倣を通じて学習するという点で言語と同じです。 オリジナルメロディーはありませんが、 ギターコード 他の人間や環境から学んだものではない進行、リズム、音楽の一節。
しかし、このようなオリジナリティの欠如にもかかわらず、私たちは常に、模倣したものに独自の創造的なスタンプを押したいという誘惑に駆られてきました。 そして、その創造的な意欲が音楽と楽器の進化につながりました。 初期の人々は、お互いや自然から聞いた音を再現したいと考え、道具や物を使ってこれらの音をコピーし始めました。
シンプルな骨のフルートは、木や動物の甲羅の上に張られた皮を使用したドラムとともに、ほぼ 3 万年前から存在します。 動物の腸や植物の繊維も、簡単な竪琴や音の振動のための撥弦として使用されました。 ホーン、そして最終的には金属管がシンプルなトランペットの作成に使用されましたが、それぞれの文化が他方の文化に影響を与えるため、その起源を追跡することは困難です。
古代から中世にかけて、ガラガラやカスタネットなどの打楽器や、ハープやリュートなどの弦を弾く楽器が進歩しました。 彼らが言うように、ビートは続きます！ 私たちが現在知っている現代の楽器のほとんどを発明する軌道に乗り始めたのはルネッサンス時代でした。
楽器ファミリー
前述したように、音楽は主観的なものであるため、さまざまな楽器を分類する場合でも、いくつかの議論やクロスオーバーが発生する可能性があります。 また、楽器を構造や音域で注文しているのかどうかも問う必要があります。 ここでは、特定の構造的特徴と音の作成方法に基づいて楽器ファミリーを分類します。
慣用音
これらは主に、振ったり、ガタガタしたり、叩いたりすることによって、それ自身の振動から音を生み出す打楽器です。 ガラガラ、クラーベ、木琴などの最も初期に知られている楽器の一部は、自然楽器でした。 石（リソフォン）や木片を叩いて特定の音を得ることができます。 時が経つにつれて、これらの打楽器は大きなマリンバのように複数の音を演奏できるものに進化しました。
膜フォン
サウンドホールの上に膜を張ると、新しいスタイルの楽器が生まれます。 これの最も明白で初期の例はもちろんドラムで、文化に応じてケトル、円錐、フレームなどのさまざまなスタイルがあります。 しかし、膜は常に手で叩かれたわけではありません。 時には木槌や棒、あるいは息や唇を使うこともあります。 カズー音は膜の振動によって発生します。
弦楽器
音響空間または開口部で弦を弾くと、張力レベルに応じて音が発生します。 初期の弦楽器はツィター、リラ、リュート、ハープでした。 木工技術が向上するにつれて、これらの楽器はバイオリン、バンジョー、ギター、および多くの同様の派生製品に進化しました。 現代で見ると ギターコード表、初期の頃に演奏されていたであろうコードとはまったく異なります。 最終的に、最も優れた弦楽器のいくつかは、ポリフォニックで信じられないほどテクニカルな音楽を演奏できる楽器であるチェンバロとピアノに進化しました。
エアロフォン
これは管楽器の別名で、フルート、ホルン、または動物の骨が最も古いものと考えられます。 最初は少ない音で始まりましたが、徐々に金管楽器や木管楽器のようなより複雑な構造に進化しました。 前者は空気が通過する前に唇の振動を利用し、後者は木製のリードを振動させて音を作ります。 1800 年代は、複雑なトランペット、チューバ、クラリネット、サックス、そして現代のオーケストラの多くを備えたこの一族の楽器発明の全盛期でした。
電子電話
楽器の進化は 1900 年代までに完全に変わり、基本的に上記のすべての楽器ファミリーに電気が適用されました。 私たちは、声やヴァイオリンのように聞こえるテルミン、ピアノを電気化するシンセサイザー、その他の弦楽器用のアンプを作成しました。 2023 年の時点では、古代の技術と現代の技術を組み合わせたさまざまな新しいバージョンのコントローラー、サウンド クリエーター、ハイブリッド インストゥルメントが登場しています。
音楽がリピート中です
楽器の進化を深く研究すればするほど、一貫した前進など存在しないことがわかるでしょう。 それは紛らわしく、古代の音楽は儀式目的で使われたのか、楽しむために使われていたのか疑問に思うことがよくあります。 音楽は文化に大きな影響力を持っているので、それは両方の混合物だったと言っても過言ではないでしょう。 人々が両方の方法でどれほど速く相互に影響を与えているかを知るために、それほど遡る必要はありません。
レコードプレーヤーが発明される前でさえ、特定の音楽リズムは、 ペンタトニックスケール、そしてシンコペーションされたビートが地球上に現れます。 それはあたかも、楽器や音楽ジャンルの発明者は一人ではなく、ただ文化の中に現れ、突然どこにでも存在するかのようです。 信じられない現象ですね！ おそらく歴史家にとってはイライラすることでしょうが、音楽を演奏したり聞いたりしている人々は明らかに気にしていません。
そして、レコードプレーヤー、ラジオ、テレビが登場して以来、楽器の進化は信じられないほどのスピードで進んでいます。 特定の音楽トレンドを構築するのに何千年もかかったということを考えると、過去 100 年間で劇的な変化が起こりました。 いつものように、模倣するという創造的な意欲が、非常に多くの楽器、ジャンル、ボーカル スタイルにつながりました。
しかし、最近新しいスタイルが爆発的に増えているにもかかわらず、楽器の歴史はまだ平坦な道を歩んでいるわけではありません。 新しい MIDI 制御のシンセを演奏するすべてのミュージシャンと同様に、単純な素材からフルートを彫刻する人々が今でもいます。 人々は、何千年も前から使われている基本的なドラムや打楽器を今でも使用しています。 時々、音楽は何の進化も伴わず、ただ次のプレイヤーの解釈に基づいて何度も聞かれ、繰り返されるだけです。
著者について
Shawn Leonhardt は、Guitar Tricks および 30 Day Singer のライターです。 彼は曲をプロデュースし、T シャツのスローガンを書き、ナレーションを提供しました。 彼は作詞、歌詞、音楽理論を教えることを専門としています。