受賞歴のある多民族ミュージシャン、マルチ楽器奏者、作曲家、編曲家、音楽監督、プロデューサーのアミール・ジョン・ハダッドが、新作ジェームズ・ボンド映画用のフラメンコギターのレコーディングについて、美しいものに焦点を当てることについて、そしてミッションインポッシブルについて語る
ラース・マレン: 磁束コンデンサーに点火しました。コンパスは南に向かっていると言っています。 私たちは親友のアミール・ジョン・ハダッドに会うためにスペインに行くつもりです。
アミール・ジョン・ハダッド： こんにちはラーズ、調子はどうですか？ ここスペインで座っているあなた、そしてイギリスにいるあなたに会えてとてもうれしいです。
ラース: インターネットの素晴らしさ。 そこは暖かいですか？ 今日のスペインはどうですか？
アミール: さて、ここ南部、アンダルシア、マラガでは、まだかなり暖かいです。 曇りの日もありましたが、ここの夏の雰囲気はヨーロッパの他の地域よりもずっと長く続きます。 だから実際、ここに来られて本当に嬉しいです。
ラース: スペインの美しいところ、美しいところ。 さて、私たち全員がこの地域について話している間に、あなたが少し前にリリースしたアルバムについて話しましょう。このアルバムは、この地域のさまざまな地域に捧げられたものだと私に言いました。 それについて教えてください。
アミール: 私は8歳の時から両親と家族と一緒にスペイン南部のアンダルシアを訪れてきました。 私たちはスペインの南に来て、ここで休暇を過ごしました。 そしてそれは私がフラメンコ音楽とつながる初期段階の一つでもありました。 それ以来、私は常に何かを返したいという衝動を持っていました。
ご存知のように、私はここに何年も住んでおり、フラメンコ音楽は私の人生の大きな部分を占めています。 だから、それをアルバムに入れて曲を作り、それぞれの地域に属する特定の感情を伝えることが私にとって非常に重要でした。 そして、各州に捧げる歌を作ります。
そして、ご存知のとおり、フラメンコにはさまざまなスタイルがあり、それぞれの地方で解釈されています。 それで、いくつかの場合にはその特定のスタイルで作曲しましたし、いくつかの曲については、私が届けたい感情に適したスタイルを選択しただけです。 それはスリルのある経験であり、作曲、録音、リリースをとても楽しみました。
ラース: 雰囲気を楽しむために、それに伴う美しいビデオがいくつかあります。 一瞬その曲のことが思い浮かばない、ビーチで歌っている女性たち、これは何ですか？
アミール: はい、それは私のアルバムのシングルです。 それはアンダルシアと呼ばれ、ルンバ、フラメンコ ルンバです。 とても鮮やかな曲で、そのビデオは私が住んでいる村で録音されたものです。山中に白いペンキを塗った家が建ち並ぶ、とても美しい村です。 また、フィーチャーゲストアーティストのチェロ・ソト・ロブレスはマラガ出身の素晴らしいジプシー歌手で、アルバムで歌っています。
したがって、私にとって、ビデオのフロントシンガーとして彼女を起用することは明白でした。 私のフラメンコギターを製作する弦楽器製作者であるホセ・サリナスの妻と娘であるフラメンコダンサーも参加しました。 二人ともプロのフラメンコダンサーです。 それで私たちはビーチに行きました、そしてそこで踊っている彼らのとても素晴らしいシルエットを見つけました。 彼らとのコラボレーションは素晴らしかったです。
ラース: 素晴らしい雰囲気。 それはきっと美しかったでしょう。 もちろん、そこでフラメンコについては何度も言及しましたが、あなたはフラメンコの達人です。 それはどのようにして始まったのでしょうか?
アミール: 私は音楽への強い関心と愛情を持った家族に生まれました。 そして私の母は南米出身で、父は中東出身です。 アラビア音楽は非常に重要であり、南米の民間伝承でした。
私の父はいつもアラビアのリュートを演奏していましたが、フラメンコ音楽とフラメンコギターの愛好家でもありました。 なぜなら、歌とフラメンコギター、リズムと調性が東洋音楽やアラビア音楽に非常に似ているからです。 だからこそ彼はそれをとても愛し、自分の音楽を思い出させたのです。 そして私はそれにさらされました。
子供の頃、フラメンコのアルバムを聴いていて、彼がアラビア語のウードを演奏するのを見ていたのですが、その後、彼もフラメンコギターを弾き始めました。 それが私が参加した方法であり、非常に幼い頃からウードとフラメンコギターに触れてきました。 そして、彼がソファの上にそれを置いていくたびに、私がそれを拾うのは時間の問題でした。
私はそこに行って、ギターを手に取り、指を置いてみました。 ある日、彼は私が見せずに指板にコードを置いているのを目撃しました。 それで彼は「ギターを習い始めてみませんか？」と言いました。 私は「はい、ぜひそうしたいです」と言いました。 それから彼は私に最初のコード、リズム、基本的なテクニックを教えてくれました。それがすべての始まりでした。
ラース: そしてそれがあなたの中にあるなら、それはあなたの中にありますよね？ それがやるべきことだったようです。 でも、やっぱりフラメンコ。
この番組には snow owl も登場しましたが、彼もあなたと同じハンス ジマー オーケストラのメンバーです。 先ほども言ったように、「バンド」には 200 人がいます。 この大規模で大規模な作品の中で、あなたはロック バンドのような気分になります。
そして、ハンスは、先ほども言ったように、『ミッション：インポッシブル』など、非常に多くの映画音楽を書いているので。 あなたに会いに来たのですが、5分前に話していた友人のアミールがいます。彼は今ステージでクラシックギターを持って、ミッションインポッシブルのリードラインを弾いています。 それは本当に素晴らしいことです。
アミール: それは本当に圧倒的な経験です。 私のキャリアのほんのわずかな瞬間に、フルオーケストラと演奏する機会がありました。 数年前、私はヴィヴァルディの曲、ハ長調またはニ長調の協奏曲を演奏したことがありますが、それはすでに興奮していました。 しかしもちろん、ステージ上で爆発する「ハンス・ジマーの世界」の演出、エネルギー量は圧倒的だ。 さらに、素晴らしいサウンド、驚くほど構成され、美しくアレンジされた曲を演奏します。 この音楽を演奏できるだけで幸せです。
問題は、オーケストラの中に非常に多くの人々がいるような大きな環境で演奏すると、あなたは最前線のソリストになるということです。 自分の場所に留まるには多くのエネルギーが必要です。 自分の立場を守るため、オーケストラの演奏と比べて自分の音楽を大きく響かせるためです。 つまり、それはダビデとゴリアテの戦いのようなものです、あなたはそこに一人で座っていますが、どういうわけかこの巨大なエネルギーによってバックアップされています。 そしてそれは、あなたが誰であるか、あるいはあなたが何をしているかについてでは決してありません。 オーケストラの音の中に自分自身も入っていくということです。
ソリストになってソロパートを演奏することも一つですが、オーケストラと一緒に演奏する瞬間もたくさんあります。 そして、彼らが何を演奏し、どのように演奏するかを聞くこと、そして聴き続けることはとても重要です。 毎晩、ステージには少しずつ異なるエネルギーがあるからです。 私だけでなく、オーケストラ全体ももちろん毎晩違う演奏をしています。
これはオーケストラの音と同期するための最大のスキルの 1 つであり、そうすることでのみ聴衆は音楽の偉大さとその大きな影響を認識できると思います。
ラース: そうですね、同期という言葉を言いましたね、私にもブレンドが見えます。 あなたがそこにいるのは、何千人もの人々がいて、大きなオーケストラがいるのに、あなたは小さなリハーサル室にいるのです。 集中していますが、オーケストラの中に溶け込まなければなりません。 エネルギーとともに。 あなたが言うように、それは信じられないほど素晴らしいことです。
もちろん、あなたを見たことはありますが、フラメンコの要素もあり、ギターの器用さは本当に信じられないほど素晴らしかったです。 スピードと正確さ。 そして、あなたはバンドの最後尾にいて、細断しています。 クレイジーな破片が起こっています。 つまり、「さまざまなオーケストラの雰囲気に合わせて」何本かのギターを持っていることは明らかです。
アミール: なぜなら、ハンスが作曲したどの曲も絶対に異なるエネルギーを持っており、音の範囲も異なるからです。 非常にクラシックなものもあれば、よりロッキーなものもあり、ワールド ミュージックの要素を持ったものもあります。 したがって、どのような種類の弦楽器を選択するかについては非常に注意する必要があります。 アレンジメントも非常に良い選択をしたと思います。 つまり、そこでの私のポジションはフラメンコギターを演奏することであり、多くの曲ではエレキギターも演奏しています。 私はギリシャのブズーキを演奏し、ナイロン弦を備えたストラトキャスターであるナイロキャスターも演奏します。 私はウクレレも演奏します。これは私の新しい、いわば最新の楽器です。 そして、すべての楽器がどのように配置され、アレンジメントの中で非常に重要な瞬間を持っているかを見るのは素晴らしいことです。 これもまた、そこで演奏する各ミュージシャンの責任です。 彼の役割が何であるかを正確に知るためには、彼がソリストであり、単に「私は望むように演奏できる」と考えるだけではありません。 いや、自分の感じたとおりにプレーしなければならないが、それに合わせてプレーする必要もある。
ラース: それがあなたのやり方だよ、アミール。 だからこそ、あなたはその仕事をする人に選ばれたのです。 ジェームズ・ボンド。 私たちは皆、新しい映画が公開されるのを待っています、私が何を言おうとしているか知っているでしょう。 どうしてこうなりました？ 信じられない。'
アミール:
そう、ジェームズ・ボンド、それはとても美しいものでした。 ハンスから「どこにいるの、何をしているの、ロンドンに来られますか？」というメールを受け取りました。 それで私は「はい、来ます」と言いました。 彼は要するに、「とても楽しいプロジェクトがあるよ」と言いました。 当時はそれが何なのか分かりませんでした。 そして彼は「電話していいですか」と言ったので、もちろん電話しました。 そして彼は私に、「ほら、これは新しいボンド映画だから、映画のさまざまな合図やさまざまな瞬間に合わせて、いくつかのギタートラックを演奏し、いくつかのフラメンコギターラインを録音してほしいと思います。」と言いました。
それで私は南太平洋にある私有の島に行かなければなりませんでした。 タヒチに属する島。 そこからはまるで冒険の旅のようでした。 ようやく録音できるようになるまで、何日も飛行機でロンドンまで行かなければなりませんでした。
それで私がロンドンのスタジオに入ると、フクナガ、監督、ハンス、そしてそれぞれのチームがそこにいました。 そして、彼らが映画のラフテイクを見ながらどのように話しているのかを見るのは、まさに美しい瞬間でした。 映画はデジタルで完成していませんでした。 そして、その生のバージョンを見て、彼らの会話、提案、決定を聞くのは本当に興味深いものでした。 そのおかげで、スタジオに入ってレコーディングするのもずっと楽になりました。 だって、あるシーンはすでに見ていたんですよね。 繰り返しになりますが、ハンスはいつもとても励みになりますし、とても素敵な人なので、いつもあなたから最大限のことを引き出し、あなたを快適にさせようと努めています。 そして、楽しんで、素晴らしいアイデアを考え出し、ただ音楽に自分自身をオープンにしてください。 そしてそれが私がやった方法です。 それからロンドンの反対側にあるスティーブン・リプソンのスタジオに行きました。 そこでハンスの作曲アシスタントであるスティーヴ・マザロと一緒にレコーディングをしましたが、これまた圧倒的な経験でした。
つまり、新しいジェームズ・ボンド映画のためにフラメンコ・ギターを録音するということです。 それは毎日起こるわけではありません。 そして、私はジェームズ・ボンドの愛好家なので、それはスリルでした。
ラース: 「島に行かなければならなかった」というあなたの言い方にとても興味があります。
アミール: 私たちはプライベートアイランドでこの制作を進めていたのですが、その後フライトがリダイレクトされ、ロンドンに直接行くことができました。
私自身がジェームズ・ボンドになったような気分でした。ある意味、私は音楽エージェントです。 私はこれらすべての障害を克服し、勝者として出なければなりません。 つまり、スタジオのマイクの前にいなければなりません。 そしてフラメンコギターを録音しなければなりません。 だから、そのエネルギーが私が録音したトラックにも反映されていることを願っています。
ラース: ちょっとギターの話をしましょう、アミール。 ジェームズ・ボンドのテーマ曲で使ったクラシック・ギターは近くにありますか？
アミール: そうそう。 家にいるときはいつも楽器をそばに置いています。 そしてこのギター、これはホセ・サリナスが作った私のフラメンコ・シグネチャー・モデル「エル・アミール」です。 彼はここマラガ出身の偉大なギター製作者です。 このギターは、ジェームズ・ボンドのレコーディングにも使用しましたし、ワールド・オブ・ハンス・ジマーのライブツアーにも使用しました。
ここにピックアップがあり、ここにコンデンサーマイクがあります。 したがって、ジャックに接続するだけで完了です。 音響的には、とにかく美しい音です。
ラース:「これらすべての人々にインタビューして、私はとても不十分だと感じています。 ギター弾いて迷惑ばかりかけてます。 ナイロン弦のストラトキャスターはどうでしょうか？
アミール: そうですね、とても素敵な楽器ですね。 ここにあります。 ご存知のように、これらの楽器は非常にユニークなものです。 つまり、これはストラトキャスターのボディで、普通のナイロン弦があり、美しいアコースティックのピエゾが付いています。 オリジナルのストラトキャスターよりも少し薄く、ボディも少し薄いです。
これらは私の友人によって修正されました。 彼はロサンゼルス、ロングビーチ出身のギタリストです。 ベン・ウッズ。 彼はそれらの楽器を改造し、そのアイデアを思いつきました。フラメンコギター奏者である私にとって、私はフィンガースタイルで演奏することもできますが、ピックでシュレッダーのように演奏することもできます。そうすると音響的に素晴らしいサウンドになります。 。 クリーンサウンドですが、ディストーションペダルを接続すると、非常にクールでヴィンテージなサウンドになります。
ラース: 本当に素晴らしいです。 ですから、他の皆さんと同じように、ライブミュージックのギグがままならないこの時期に、皆さんも積極的に活動してきたことを私は知っています。 あなたが投稿した素晴らしいビデオがいくつかあります。 次は何ですか？
アミール: 私はハンスのためにリモートコントロールで録音したりして、協力してきました。 ご存知のとおり、最終的には新しいサウンドトラックが登場する予定です。 そして、彼が作曲してきた音楽の一部に参加できることは素晴らしいことだった。 そして私はオンラインクラスをたくさん教えてきました。 オンラインでギター指導プログラムを始めました。 世界中の非常に多くの人々、多くの学生、そして私の多くのフォロワーが、私の行ったプロモーションに反応しました。 そして、私をサポートし、私の音楽を聴き、私のキャリアを追ってきた人々にようやく会うことができたのは素晴らしい経験でした。 そして、彼らに教えることができたのは、彼らの多くはセミプロまたはアマチュアのギタリストであり、何かをお返しすることができて、私にとっては本当に素晴らしいことでした。 そしてそれは人々の生活に価値を加えるということです。 もちろん、それは私が教えることだけではなく、反対側に座っている誰かと関わり、その人がどのようにしているのか、そしてこの人が何を必要としているのかを知ることでもあります。 そのレベルで交流することは美しいことです。
音楽は常に人々との感情的な交流であり、生徒たちは素晴らしい成績を収めています。
また、アルバムからのシングルの 1 つで、グローバル ミュージック アワードというとても素晴らしい賞を受賞しました。 この賞を受賞したのは、アルバムがリリースされてから間もなくだったからです。 私の音楽を聴いていて気に入ってくれる人がいるという事実がとても嬉しいです。 そしてそれは私の過去とこれまでのキャリアの認識でもあります。
今後のプロジェクト…そうですね、アルバム『アンダルシア』はラテングラミー賞に応募されているので、ノミネートについての最初の結果を待っているところです。 そして、願わくばこの曲がノミネートされ、2020年のベスト・フラメンコ・アルバムに選ばれれば、もちろん夢が叶うことでしょう。
これらは私たちが現在進行中のプロジェクトです。
常に夢を見なければなりません。 パンデミックの狂気や世界中のコロナウイルス問題に対処するだけでなく、自分がやりたいことに常に時間を投資しなければなりません。 人間として、そして私の場合はアーティストとしても、常に集中することが非常に重要です。 そのエネルギーを濾過して別のものに変えてみましょう。 音楽に関しては、思いついたものを、音楽の世界共通言語である別の言語に変えることができるので、とても恵まれていると感じています。
ラース: ここ、どこかに素晴らしい共通点があります。 あなたのようなプロフェッショナルな人々がこのエネルギーに満ちているところでは、彼らは何かを返しています。 そしてあなたはとても情熱的で、みんなに感謝の気持ちを伝えようとしています。 そして、そのアルバムの賞での幸運を祈ります。 本当にそう思います。 アミール、あなたと話せてとてもうれしいです、気をつけてくださいね。 そして、道でお会いしましょう。
アミール: ありがとう。
ラース・マレンについて
音楽ビジネスに 30 年以上携わってきたラーズ・マレンは、ライター、ジャーナリスト、写真家、自身の会社のプレス担当者として、実にさまざまな役割を果たしています。 音楽メディアのお知らせ。 豊富な旅行者として、彼は世界中の音楽見本市のレポートでおなじみの人物です。 プロのギタリストとして長年ツアーに費やしてきたラーズは、多くのトップバンドやアーティストにインタビューし、世界中の雑誌に記事を書き続け、今でも時間を見つけてはアーティストスポットライトコラムやFusionバーチャルワールドツアーインタビューシリーズでFusionアーティストを追跡しています。
